作者: 來源: 新華網 發表時間： 2025-12-31 09:38
梨園戲《紅眠床》在泉州梨園古典劇院上演，給人以耳目一新的觀感。該怎么評價這部戲？新戲？老戲？新老戲？都對。
溫故而出新
《紅眠床》是即將于明年三月份舉行的香港藝術節的委約作品，由福建省梨園戲傳承中心曾龍導演，該團演員、樂隊擔綱演出。筆者看到的這一版本，將觀眾席置于舞臺上，與表演區處于同一平面，是為屆時在香港文化中心小劇場的演出而專門設計的。
表演區的左側，在開演前已放置著一張漆紅鏤金的紅眠床基座，演出開場，在觀眾眼皮底下，幾位黑衣人迅速插上床板，使之成為一張完整的床。五娘便倚著床，唱起“北相思”：“憶著我情人，相思病人損，幾番思想，割吊我腸肝做寸斷”，演的是陳三被官府抓獲流放崖州后，五娘深夜難眠，思憶情郎，獨角戲表演中細膩的情感和優美的科步令人沉醉。
而在表演區的右側則是另一番景色。同樣有一位五娘與陳三、丫環上演著過往的故事：睇燈——五娘與陳三元宵夜的一見鐘情，投荔——五娘從繡樓上拋下荔枝手帕向陳三表達情意，磨鏡——陳三故意打破寶鏡賣身入黃家為奴接近五娘，梳妝——陳三捧盆水給五娘梳妝遭到冷言，留傘——五娘挽留欲憤然離去的陳三，繡鸞——兩人私定荔鏡姻盟，出奔——連夜上路逃脫劣紳林大的逼婚。這些唱念與身段表演像是五娘入睡后的夢中幻化，也像是她難以入眠在腦中過電影般的回憶。
除了四位身著戲服的演員外，舞臺上還有七位黑衣人，他們代表了梨園戲三個流派之一小梨園（又稱“七子班”）的七個角色行當，即生、旦、凈、末、丑、外、貼。黑衣人承擔的功能非常多元，有時他們示演本行當科介，有時他們扮演劇中林大、五娘父親等次要角色，有時他們是撿場人，快速靈活地以道具營造或改變空間，黑衣人的表現十分吸睛。
《紅眠床》的基礎，是梨園戲小梨園流派經典古本《陳三》。梨園戲按傳統體例，都以男主人公命名，故這本戲原名《陳三》，民間則約定俗成稱“陳三五娘”，是梨園戲久演不衰的代表劇目。目前存世的劇本包括明嘉靖丙寅（1566年）《荔鏡記》、清順治辛卯(1651年)《荔枝記》、光緒甲申(1884年)《荔枝記》，最早的1566年劇本刊印本，比湯顯祖1598年完成《牡丹亭》創作還要早三十多年呢。
梨園戲于1951年在晉江恢復重建劇團時，首先排演的便是《陳三五娘》，按老藝人蔡尤本等口述記錄本演出，共有22出。1952年福建省文化部門組織整理改編，刪去第13出《私奔》以后的戲，壓縮為九出，演出時長三個多小時，1954年參加華東區戲曲會演，獲得劇本一等獎、優秀演出獎、樂師獎、導演獎、舞美獎等多個獎項，亦可說是一出戲救活一個劇種了！
華東獲獎版此后在梨園戲團被一代又一代演員學習傳承，是梨園戲團的鎮團之寶和保留劇目，其中一折長達四十多分鐘的旦行獨角戲《大悶》，經梨園戲領軍人物曾靜萍千腸百轉、細膩入微的表演，成為吸引年輕人“入坑”梨園戲的入口。在《紅眠床》中，活動區域主要在左側床附近的五娘，行動線正是取自于《大悶》，而作為夢中戲的，是華東版《陳三五娘》的精華串聯。
因此，《紅眠床》是新戲，也是老戲，還是新老戲，故事、唱詞、念白、曲牌、音樂、身段動作，都是老的，但劇的結構是新的：以《大悶》為引子，將“精剪”后的華東版《陳三五娘》作為夢中戲、戲中戲，而七個行當的黑衣人，既展示行當技巧，也展示戲是如何演出來的，讓觀眾同時看到“表演本身”和敘事的“建構過程”。
從古本《陳三五娘》到這一出《紅眠床》，這就是溫故而出新吧！
孵化的成果
《紅眠床》是2023年蛇口戲劇節孵化計劃和2025年海絲新空間戲劇孵化計劃接力孵化的成果，也是導演曾龍及劇團年輕團隊共同完成的《陳三五娘》小劇場及演藝新空間版的第三部作品。
第一部是2023年蛇口戲劇節孵化劇目、在深圳首演的《平行時空·陳三五娘》。蛇口戲劇節以孵化新空間演藝作品為特色，導演根據原玻璃廠內兩個大倉筒以及中間一條狹長地帶的空間特點，構思了左中右三個表演區域的布局。左邊，五娘輕詠慢唱著《大悶》中的情節和唱詞，右邊，是五娘和陳三過往經歷的再現表演，唱腔、身段都來自梨園戲傳承，但故事被提煉了、節奏加快了，猶如折子戲串燒；而穿梭在這兩個戲劇時空的，是一個個身著黑衣的梨園戲傳承人的生活日常：通勤、買菜、帶娃、排練，行色匆匆，夾雜著猶豫、掙扎、釋懷、前行，觀眾則跟隨著作為指揮的燈光，在三個區域切換視線和注意力。
第二部是《陳三五娘·平行時空2》“大悶·賽博朋克”，2023年12月在上海首演，它將《大悶》這折的故事時間設定在了距離明代數百年后的20x4年，以賽博朋克的外殼包裹了古老《大悶》，五娘依然是思念情人，孤枕難眠，輾轉反側，而AI人在載入梨園戲相關數據、完成建模后，以陳三的形象進入了五娘的意識流空間，仿佛與五娘產生了交集。
《紅眠床》則是第一部的升級版，最大的不同是，第一部中黑衣人所演的是演員們舞臺下的生活，肢體動作過于生活流呈現，缺少藝術轉化，與梨園戲的古典美感有較大落差，第三部中的黑衣人，則是無所不能的演員，他們有時是劇中角色，有時是展示技巧的梨園戲演員，與戲的呈現更為相融而不再有違和感。
值得一提的是，今年“海絲新空間戲劇孵化計劃”的五部作品中，有三部的主創或主演是“團二代”。曾龍的母親是福建省梨園戲傳承中心原團長、二度“梅花獎”獲得者曾靜萍；非遺創新木偶劇《周記》的演員蔡佳捷，母親是國家級非遺泉州提線木偶戲代表性傳承人傅端鳳；新編“花朝戲”《這是我們降落的地方》編導黃冰，父母親均曾是花朝戲劇團的演員。《周記》講述了蔡佳捷離開泉州市木偶劇團，希望以木偶藝術在深圳闖出一片天地的個人故事，反思傳統非遺在當代社會創新發展的可能性；黃冰以地方劇種客家花朝戲為媒介，借演員所扮演的劇中角色離奇失蹤的情節以及實時拍攝等手段，表達對傳統戲曲與年輕演員發展走向的疑慮與憂心。
這些在劇團長大的“團二代”，努力想要跳出傳統，探尋原創性的藝術表達，但亦有一個始料未及的結果——他們的創新之作，在一定程度上激發了一部分觀眾的“慕古之心”，點燃了觀賞傳統劇目的興趣。例如，梨園戲傳承中心以往演出《陳三五娘》，都是九出、三個多小時的華東獲獎版，恢復老藝人蔡尤本等口述記錄本22出的工作一直在進行中，而三部小劇場及新空間版的《陳三五娘》演出之后，有更多觀眾翹首期待22出盡早傳承、上臺演出呢！如此，新和老，循環再生、生生不息。
（作者為中國藝術研究院文化發展戰略研究中心副研究員 林潔）
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